Publicidad:
La Coctelera

LA SOMBRA DE LUMIÈRE

"Mi invento no es para venderlo. Puede ser explotado durante algún tiempo como curiosidad; aparte de eso, no tiene ningún futuro comercial" - Auguste Lumière

Categoría: ENSAYOS DE DRAMA

14 Agosto 2008

Un novio para Yasmina

Un novio para Yasmina trae un viento fresco a la calurosa y aburrida cartelera de este largo verano de 2008. Se trata de una comedia crítica de carácter realista realizada con escaso presupuesto, suplido con mucha imaginación. La dirección corre a cargo de Irene Cardona y esta película constituye su verdadera ópera prima, si exceptuamos la elaboración de algunos cortos (alguno tipo documental) muy interesantes y premiados.


Por Tanhausser
De: Ojo de Buey -
http://elhilodepenelope.blogspot.com
España

No es casualidad que la película recuerde a Solas, de Zambrano, quizá la película sobre mujeres que a Almodóvar le hubiese gustado filmar y firmar. La directora tiene una sólida formación audiovisual coronada con unos estudios en la escuela de cine cubana de San Antonio de los Baños, de donde también salió Benito Zambrano. Esa forma de filmar, realista y comprometida, parece constituir un sello de esa escuela, y bienvenida sea evaluando esas dos películas, pues Un novio para Yasmina puede ser perfectamente el "solas" de la inmigración. Esa forma de filmar, y también esa forma de escribir los guiones, pues debe saberse que en la escuela de cine cubana se le da una importancia capital a la elaboración del guión, y de ahí estos excelentes frutos, verdaderas delicatessen para los buenos paladares del verbo y de la construcción de historias.

A mi juicio, hay cuatro aspectos que destacan en la película: la ambientación (junto con la fotografía), la interpretación, la música y el guión. Para quien conozca la realidad de la inmigración agrícola, así sea en el norte de Cáceres, en las Vegas de Badajoz, en Los Monegros, en El Egido, en la fresa de Huelva o en Lleida, los exteriores seleccionados (calles que lindan con el campo en Montijo y Puebla de la Calzada) se ciñen perfectamente a esa realidad, con los canales, los huertos, las calles encaladas, la conflictividad social, el recelo entre todos, el buen trabajo de las sedes sociales de ayuda al inmigrante, etc.

Las interpretaciones son también más que notables, teniendo en cuenta la escasa experiencia de buena parte del casting. Pese a ello, queda asegurada una ficcionalidad dramática, suponemos que en buena medida gracias a la excelente dirección de actores. Es cierto que algunos destacan, como la protagonista, una más que solvente Sanaa Aloui y José Luis García Pérez, sin olvidarse de Mª Luisa Borruel. Pero todos, sin excepción, están más que correctos. Quiero destacar también la excelente pintura de los personajes con muy pocas pinceladas: el hermano de la protagonista, la familia del policía y, por encima de todos, José Luis García Pérez, que construye un personaje que todos reconocemos, el del joven intelectual resentido contra los estudios superiores, antisistema por definición, ropas holgadas, buena gente, borrachín, pedigüeño y fuera de la realidad.

La música está perfectamente ceñida a la película, desde algunos tonos árabes a la melodía principal que suena en diversos momentos de la película, la cual contribuye a generar un tono de comedia ligera a lo que no lo es en absoluto.

Entre los grandes aciertos, yo me quedo por último con el guión, que corresponde a la directora, Irene Cardona y a Nuria Villazán. Qué decir. Los diálogos son estupendos. Ágiles, ingeniosos, populares, realistas. Van al grano y, de vez en cuando, hacen saltar chispas lapidarias por aquí y por allá. Se trata, por tanto, de una magnífica carta de presentación de estas dos guionistas que, con una mirada femenina perceptible, radiografían una realidad incómoda y logran presentarla en una fina cápsula cómica para que pase mejor por la garganta.

¿Una mirada amable? Creo que no. Atrás quedan Bwana o Matrimonio de conveniencia. Esta película debe situarse junto a Flores de otro mundo de Icíar Bollaín (1999). En Un novio para Yasmina, la protagonista, como admiten algunos personajes, no es un dechado de bondades. Lo tiene muy claro. No duda cuando decide renunciar al amor si no se cumplen sus objetivos. Su nuevo marido no le interesa en absoluto pues ve en él un vago redomado. Los conflictos entre los inmigrantes se describen con solvencia, incluso sus recelos y desconfianzas entre ellos. La crítica a la labor de los ayuntamientos es significativa, así como la exposición de un suceso escolar en el que no se toma partido.

Creo que la película, además, presenta unas magníficas posibilidades educativas para ser exhibida primero y explotada después didácticamente en centros de enseñanza secundaria, asociaciones de padres, escuelas de idiomas, talleres, festivales étnicos, etc. En suma, una más que notable ópera prima para esta directora extremeña. Felicidades para ella y para todo el equipo de producción.


Un novio para Yasmina. País: España. Año: 2008. Género: Drama. Duración: 97 minutos. Directora: Irene Cardona. Elenco: Sanaa Alaoui, José Luis García Pérez, María Luisa Borruel, Francisco Olmo, Paca Velardiez, José Antonio Lucía, Hicham Malayo Ben, Alexandra Fran, Fermín Núñez y Olga Lozano. Guión de: Irene Cardona y Nuria Villazán.

5 Agosto 2008

¿Qué sentido tiene hablar de lo bello sin referencia a lo feo? ¿De lo dulce sin lo amargo? ¿De lo alto sin lo bajo? ¿De la alegría sin la tristeza? ¿De la luz sin la oscuridad? ¿Del bien sin el mal? Heráclito de Éfeso (filósofo griego del S. VI AC) llamaba a este concepto dialéctica de los opuestos.

Por Carolina Barboza

Este principio filosófico–metafísico supone que la existencia de un concepto supone necesariamente la existencia de su opuesto, definiéndose mutuamente y redefiniéndose dialécticamente en esta relación. Un principio quizás anterior a la enunciación del viejo Heráclito, quizás tan antiguo como la humanidad misma, sólo que expresado en forma mítica y no sistemático-racional.

En pleno siglo XXI, encontramos en el arte cinematográfico esta misma forma ancestral en "Batman: The dark knight", estrenada recientemente en Uruguay, con un elenco que desempeña actuaciones catárquicas (parafraseando La Poética de Aristóteles), es un bello relato de el principio de la dialéctica de los opuestos. En este caso, el principio hace carne en la relación Batman-Joker, pues -expresamente declarado por el Joker en uno de los brillantes diálogos que mantiene con Batman- la existencia de uno se define por la existencia del otro. Pues el sentido de la existencia del hombre murciélago, es la existencia del mal en las calles de Gótica, pero no del delincuente común, del “punga”, sino del crimen organizado, del “mal” como trabajo. En el caso específico del Joker se trata de la encarnación del opuesto del modelo ético-moral que representa a Batman, o peor aún, el bromista no responde ni siquiera al opuesto del bien, sólo responde a una lógica del absurdo que sólo respeta un hedonismo extremo, hedonismo sádico sin duda, pero hedonismo al fin. Ahora, su alter ego es por supuesto todo lo opuesto, se trata de la encarnación del modelo de la corrección de la acción, actuando por deber, incluso cuando quiere actuar para su beneficio, lo cual logra solamente por la interacción del bromista.

Todo el filme induce a la reflexión ético-moral, sobre todo teniendo en cuenta que nos encontramos frente a una Gótica que bien podría ser cualquier ciudad moderna de Europa o Estados Unidos, y un Bruce Wyane que cose y cura sus heridas por la mañana, luego de una noche de aguarle la fiesta a las mafias, mostrándonos un superhéroe más mundanal y humano. El realismo se hace presente para pensar no en otro tiempo y espacio lejanos, sino en uno mucho más cercano, en el que dos grupos de personas tengan que optar por la vida de uno u otro, siendo de todas formas la muerte algo inevitable.

La pregunta ineludible es: ¿Es el hombre que oculta su identidad bueno en sí mismo o sólo lo es porque existe su opuesto? Si tomáramos la segunda opción, tenemos como consecuencia que se trata de una especie de acción-reacción, que funciona dialécticamente, pues la propia existencia y acción del Joker, a su vez, tiene sentido sólo en la medida en que el encapuchado actúa en las calles y es un héroe público, con un poder superior al de las fuerzas del orden civil de la ciudad Gótica. En este sentido el bien en sí mismo no tendría existencia, pues sólo es definible por su opuesto y no por la ausencia de bien. Este análisis conceptual no supone caer en maniqueísmos estériles, pues justamente, se trata del campo conceptual y no material.

Me despido con el mismísimo, viejo y querido Heráclito de Éfeso: "Todo lo que es contrario se concilia y de las cosas más diferentes nace la más bella armonía y todo se engendra por vía de contraste" (...) "Mejor es la armonía oculta que la aparente".


The Dark Knight (Batman: el caballero de la noche). País: Estados Unidos. Año: 2008. Género: Acción. Duración 152 minutos. Dirección: Christopher Nolan. Elenco: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Morgan Freeman, Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal. Guión: Christopher Nolan, David S. Goyer.

29 Julio 2008

Escucha aquí la entrevista completa a la actriz Elena de Haro:

Por: Sandra Ríos
Autora de
"CINEVISTA BLOG"
Colombia

Hay actores que realmente se consagran a su profesión, vibran y se vivifican ellos mismos cada vez que tienen la oportunidad de realizar un nuevo papel. Cuando vi la ópera prima de Simon Bross, Malos Hábitos, esa fue la sensación que me dejó el papel de Elena interpretado por la actriz mexicana Elena de Haro. Su personaje es de aquellos que generan impacto y recordación, tanto por el perfil psicólogico como físico de su personaje. Por decisión propia, esta actriz se sometió a una dieta estricta para bajar de peso, pues para este papel debía sufrir de Anorexia, uno de los trastornos alimenticios más serios en el mundo y uno de los ejes centrales de la historia en esta película.

Por esta razón, CineVista Blog se dio a la tarea de buscarla para conversar un poco acerca de la preparación para este papel. Elena de forma muy honesta y abierta nos regaló 38 minutos de su tiempo para contarle a todos los lectores del blog, los pormenores del casting, como fue el proceso para adelgazar 8 kilos, que hizo para recuperarlos, que representó trabajar con el publicista y director Simon Bross, que responde a la crítica que cuestionó el hecho de someter a los actores a subidas o bajadas bruscas de peso, como ve la evolución del cine mexicano, que conoce y opina del cine colombiano. También aprovechó para expresarnos sus preocupaciones en torno al monopolio generado por Televisa y TeleAzteca y la muy difícil situación de los actores en su país.

SINOPSIS

Matilde (Ximena Ayala) es una monja convencida de que la fe mueve montañas. En secreto, comienza un místico ayuno para terminar con lo que considera el segundo gran diluvio. Elena (Elena de Haro), la madre de Linda (Elisa Vicedo), es una delgada y bella mujer que está dispuesta a hacer lo imposible para que su hija adelgace. Todo esto ocurre mientras su padre, Gustavo (Marco Antonio Treviño), reencuentra el amor gracias a una estudiante (Milagros Vidal).


Malos Hábitos. País: México. Año: 2007. Género: Drama. Duración: 141 minutos. Director: Simón Bross. Elenco: Ximena Ayala, Elena de Haro, Marco Antonio Treviño, Alejandro Calva, Mónica Huarte, Héctor Ortega, Claudia Ramírez, Patricia Reyes Spíndola y Elisa Vicedo. Guión: Ernesto Anaya y Simón Bross.