Publicidad:
La Coctelera

Categoría: ENSAYOS DE TERROR

6

"El orfanato" juega con el realismo mágico

Con producción del director de "El laberinto del fauno", Guillermo del Toro, se encuentra en cartel “El orfanato”, protagonizada por Belén Rueda, en una actuación exquisita de la coprotagonista de "Mar adentro" (2003)

Por Carolina Barboza

El filme nos hace navegar en varias dimensiones temporales: la del presente, la del pasado y la de ese otro espacio/tiempo, a la que sólo algunos pueden acceder, ¿los que tienen la sensibilidad suficiente? Nos hace también vivenciar el vínculo profundo de una madre con su hijo, haciéndonos pensar hasta qué punto somos capaces de llegar los seres humanos por amor, en el más amplio sentido de la palabra.

La excusa es el lugar físico, la casa que en tiempos de la niñez de Laura fuera orfanato, lugar que la vio jugar con sus amigos en tarde de primavera y a la que regresa para realizar una obra social-educativa. No obstante, en el nivel semiológico, esa casa nos habla de otro lugar, de un pasado que Laura dejó y del que no supo más, haciéndose mujer, construyéndose una vida, pero que la convoca con una verdad que debe develar para encontrar lo que más ama en la vida.

Con una fotografía impecable y la geografía de la costa cantábrica de escenario, con buenos efectos especiales, que son utilizados en la medida justa, el suspenso bien manejado y el miedo colocado en los momentos justos, “El orfanato” es una excelente película que juega con el realismo mágico, que bien “leída”, más allá de la historia concreta que cuenta, además del entretenimiento, aporta a la reflexión sobre nuestras historias “sin develar”.


El orfanato. País: España. Año: 2007. Género: Thriller/Terror. Duración: 100 minutos. Director: José Antonio Bayona. Elenco: Belén Rueda, Geraldine Chaplin, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrudis y Edgar Vivar. Producción ejecutiva: Guillermo del Toro. Guión de: Sergio Sánchez.

2

Los hijos de la Matanza de Texas

Batman, Robin, Spiderman y El Zorro, entre otros héroes, escondían su rostro tras una máscara. Parecería ser que esa fue y será la receta de su gran éxito, aunque estén renunciando a la fama escondiendo su identidad.


Por Richard Ferreira

Pero lo curioso, es que esto también se adapta a los villanos de las películas de terror: Jason, Mike Myers, Scream, entre otros. El recurso se repite desde “cara de cuero”, el asesino de “La Matanza de Texas”, que asesinaba gente para robarles la cara y usarlas como máscaras.

La película introduce un elemento novedoso: integrar a una familia de psicópatas o fenómenos, en la que el asesino es uno de los hijos. Además introduce la utilización del género documental, un recurso que hace impacto en el espectador y que se integra de otra forma a un largometraje (¿recuerdan el originalísimo filme “The Blair Witch Project”?).

La trama sostiene que está basada en hechos reales. En un antiguo frigorífico de Texas, el 20 de agosto de 1973, se encontraron 33 cadáveres. En realidad, la historia está basada en un acontecimiento ocurrido en 1957, cuando la policía local de Wisconsin entró a la casa de Edward Gein y encontró una extraña decoración: un sofá hecho con piel humana y un exótico juego de vajilla hecha con cráneos y huesos humanos.

Seguramente, Gein ha influido en los psicokillers de las películas de terror: familias de psicópatas, obsesión por la piel humana, el coleccionar cuerpos humanos, problemas con la "mamita", la ambientación campestre, la casa en una granja, campesinos malvados, entre otros elementos.

"La matanza de Texas" de 1974, dirigida por Tobe Hooper, incluye todos estos elementos, incluyendo a un gigante asesino serial con serios “problemas de cutis”, que se oculta tras la cara "arrancada" de los jóvenes que asesina.

Posee, además, un fuerte contenido social. Muestra la decadencia de la sociedad debido a la pérdida de trabajo. Tras el cierre del matadero, los antiguos propietarios, los familiares de “cara de cuero”, continúan su trabajo descuartizando personas mediante los antiguos métodos del marronazo y la motosierra. Las vacas ahora son electrocutadas y no son necesarios los servicios de la familia. Si se quiere, se puede hacer una lectura nada sencilla de la contraposición del avance de la tecnología con la disminución de la mano de obra.

En conclusión, luego de “La Matanza de Texas” (original, 1974) se filmaron muchas otras películas que se podrían considerar sus hijas: “Pesadilla”, “Martes 13”, “Halloween”, “Scream”, “Sé lo que hicieron el verano pasado”, “Psicópata Americano”, “Día de San Valentín”, “La casa de cera”, las secuelas de “La Matanza de Texas”; y los hijos bastardos como “Trespassing”, “Darkness”, “Detour”, “Malevolence”, “House of 1000 corpses”, “Escalofrío”, “Creep”, “Wrong turn” y un largo, largo, largo etcétera.

Fotografía tomada de: Jumbobarking.typepad.com


La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre). País: EEUU. Año: 1974. Duración del filme: 83 minutos. Director: Tobe Hooper. Elenco: Marilyn Burns, Paul Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Allen Danzinger, Gunnar Hansen y William Vail. Guión de: Tobe Hooper y Kim Henkel.