LA SOMBRA DE LUMIÈRE

Por: Sandra Ríos
Autora de "CINEVISTA BLOG"
Colombia

Hay actores que realmente se consagran a su profesión, vibran y se vivifican ellos mismos cada vez que tienen la oportunidad de realizar un nuevo papel. Cuando vi la ópera prima de Simon Bross, Malos Hábitos, esa fue la sensación que me dejó el papel de Elena interpretado por la actriz mexicana Elena de Haro. Su personaje es de aquellos que generan impacto y recordación, tanto por el perfil psicólogico como físico de su personaje. Por decisión propia, esta actriz se sometió a una dieta estricta para bajar de peso, pues para este papel debía sufrir de Anorexia, uno de los trastornos alimenticios más serios en el mundo y uno de los ejes centrales de la historia en esta película.

Por esta razón, CineVista Blog se dio a la tarea de buscarla para conversar un poco acerca de la preparación para este papel. Elena de forma muy honesta y abierta nos regaló 38 minutos de su tiempo para contarle a todos los lectores del blog, los pormenores del casting, como fue el proceso para adelgazar 8 kilos, que hizo para recuperarlos, que representó trabajar con el publicista y director Simon Bross, que responde a la crítica que cuestionó el hecho de someter a los actores a subidas o bajadas bruscas de peso, como ve la evolución del cine mexicano, que conoce y opina del cine colombiano. También aprovechó para expresarnos sus preocupaciones en torno al monopolio generado por Televisa y TeleAzteca y la muy difícil situación de los actores en su país.

SINOPSIS

Matilde (Ximena Ayala) es una monja convencida de que la fe mueve montañas. En secreto, comienza un místico ayuno para terminar con lo que considera el segundo gran diluvio. Elena (Elena de Haro), la madre de Linda (Elisa Vicedo), es una delgada y bella mujer que está dispuesta a hacer lo imposible para que su hija adelgace. Todo esto ocurre mientras su padre, Gustavo (Marco Antonio Treviño), reencuentra el amor gracias a una estudiante (Milagros Vidal).

Malos Hábitos. País: México. Año: 2007. Género: Drama. Duración: 141 minutos. Director: Simón Bross. Elenco: Ximena Ayala, Elena de Haro, Marco Antonio Treviño, Alejandro Calva, Mónica Huarte, Héctor Ortega, Claudia Ramírez, Patricia Reyes Spíndola y Elisa Vicedo. Guión: Ernesto Anaya y Simón Bross.

Por: Sandra Ríos
Autora de "CINEVISTA BLOG"
Colombia

En medio de la oleada de superhéroes salidos de los comics más populares que en los últimos años han invadido la pantalla gigante y lo seguirán haciendo, aparece la historia de Hancock, un antihéroe que aprenderá a convertirse en el mejor y más querido de los superhéroes. Hay tanto de originalidad en esta película que a tan solo 14 días de haber sido estrenada, ya ha logrado un recaudo que se acerca velozmente a los trescientos cincuenta millones de dólares, reafirmando de esta modo además, que Will Smith es el “Rey” de las taquillas, ya que con Hancock son 8 los filmes consecutivos en los que participa y obtiene un recaudo que supera los 100 millones de dólares en su primera semana de apertura.

Las últimas películas de esta categoría han mostrado una tendencia por humanizar a estos personajes de algún modo y en algún momento de sus vidas. Esto ha incluido entre otras cosas, el deseo de no querer seguir siendo héroes por la responsabilidad que se asume o por los sacrificios que deben tener especialmente en el amor. Esta estrategia aunque no es estrictamente necesaria en el género (al fin y al cabo lo que uno espera ver es la parte “menos humana” de estos ídolos del comic), si amplia el panorama de este tipo de historias, las enmarca dentro de la interiorización de estos personajes y les da algo de romanticismo, quizás un poco o mucho de comedia, algo de drama y por supuesto una buena dosis de acción.
Esta historia ahonda y experimenta las emociones del ser humano, es una película atractiva y bastante sensible. A diferencia del resto de superhéroes, Hancock tiene una historia propia, única, verdadera. Él realmente no desea ser quien es y no escatima esfuerzos para demostrarle a todo el mundo su desazón, pero todo tiene una razón de ser y aunque es extremadamente fuerte, como cualquier humano tiene un punto de inflexión. Todos esos elementos son su mayor atractivo y la ameritan para ser vista, pues sin duda, su historia es novedosa, única, muy bien imaginada y con un factor sorpresa interesante.

La película a pesar de utilizar artilugios sofisticados en los que se combinaron a buen término la realidad con la tecnología, utilizando escenarios virtuales con otros reales, resulta para el público una cinta sencilla, muy fácil de ver, entender y disfrutar. Es cierto que carece de una que otra explicación clara, pero no son estrictamente necesarias en la trama. Debo confesar que no creía mucho en esta historia, pero me sorprendió realmente. Al paso del tiempo Hancock va mejorando e incrementando las emociones. No es difícil dejarse contagiar por su historia. La dirección del actor, productor y guionista Peter Berg en general no tiene mayores sobresaltos, la estructura narrativa está muy bien definida, y su ritmo es constante y a muy buena velocidad.

Otro de los aspectos en los que no habrá discusión es que ésta película sin Will Smith a la cabeza, no habría funcionado igualmente. Ya sea en el drama, la comedia, la acción o lo fantástico, Smith encuentra la esencia de cada personaje de una manera maravillosa, los dota de una personalidad única, los sensibiliza tremendamente, luego se adueña de sus personajes a la perfección y finalmente hace ver su profesión muy fácil. Hay mucho de magia y una buena dosis de carisma en él. Como pareja está la actriz oscarizada, Charlize Theron (Mary), quien hace un papel con el que demuestra que realmente se siente cómoda haciendo este tipo de personajes así como ocurrió con la película Aeon Flux del año 2006. Finalmente está el actor Jason Bateman (Ray), un actor con una larga trayectoria en series de televisión norteamericanas, que viene haciendo papeles importantes en películas conocidas como Aces Calientes, El Reino y Juno en donde hizo de esposo de Jennifer Garner, la pareja que adoptaría al bebé de Juno, todas películas del año pasado. Bateman hace en Hancock un papel creíble y con mucha naturalidad.

Lo que más me gustó: La actuación de Will Smith.
Lo que menos me gustó: No hay nada en especial.

Hancock. País: Estados Unidos. Año: 2008. Género: Acción. Duración: 92 minutos. Dirección: Peter Berg. Elenco: Will Smith, Jason Bateman, Charlize Theron y Eddie Marsan. Guión de: Vy Vincent Ngo y Vince Gilligan.

Por: Sandra Ríos
Autora de "CINEVISTA BLOG"
Colombia

La Warner Bross Pictures junto a Village Roadshow Pictures traen una película de Peter Segal que comenzó a desarrollarse en 1998 y cuyo guión está basado en los personajes creados por Mel Brooks y Buck Henry de una de las series más famosas y queridas de la televisión de los años sesenta que aunque solo contó con cinco temporadas fueron lo suficiente para marcar un hito de la época. Peter Segal con películas como El Profesor Chiflado 2 (2000), Mis Primeras Cincuenta Citas (2004) y El Clan de los Rompehuesos (2005), junto a su actor fetiche Adam Sandler, ha demostrado lo bien enfocado que está para hacer este tipo de género y que lo llevan a reconocerlo dentro de la comedia americana.

Comentarios iban y venían acerca de esta producción, muchos eran los que le tenían pocas esperanzas a esta película gracias a los intentos fallidos de años atrás, no solo de los llevados al cine sino también a los de la televisión. Pero por fortuna esta nueva versión se sobrepone a estos antecedentes, logrando hacer una película que homenajea de buena forma a la serie original y atrae también a un público nuevo.

No cabe duda que Segal planteó esta cinta desde la perspectiva de un cineasta y también desde la perspectiva de un fanático. Hay guiños infaltables de la serie como las frases “Estuvimos a esto de conseguirlo” o “Me creerías si te dijera que....”, ó el zapatófono que aunque a hoy resulta poco gracioso, vale la pena recordarlo como la “maqueta” de lo que hoy conocemos como celular, ó el cono del silencio que a pesar de tener innovaciones propias de nuestros días aún no funciona apropiadamente. También hay para los más gomosos, las apariciones de algunos carros íconos de la serie como el Sunbeam Tiger Rojo que hacen parte de los Tesoros de Hollywood en el Museo Internacional de Washington D.C, el cameo de Leonard Stam, ganador de un Emmy por la serie original quien hace de piloto de avión y el tributo a Don Adams, colocándole su segundo apellido (Yarmy) a una aerolínea creada en la película.

La historia es contada de manera ágil al igual que la trama. El punto de partida de esta cinta toma elementos ya determinados en la serie, que se daban por vistos y gira en torno básicamente al primer encuentro del agente 86 con la agente 99 y el villano de Kaos, Siegfried. Este sencillo punto de partida le da emotividad, originalidad, buena dosis de intriga y acción esta cinta. No es fácil combinar la acción con la comedia; sin embargo, este film lo supo manejar muy bien durante la 1:40 minutos de metraje. Sin embargo, sobresale por encima de esto, su alta dosis de humor que no desfallece hasta tanto la película termina, sin duda para los espectadores la risa es garantizada.

La experiencia del director y Steve Carell en el género, no son los únicos que se imponen en el film. Como agente 99 está la actriz, Anne Hathaway, bella, encantadora como siempre que hace una interesante pareja con Carrel. Hathaway ha trabajado en comedias como El Diablo se Viste de Prada (2006) que la catapultó a la fama y Ella Enchanted, más el recomendado para el papel de “el jefe”, Alan Arkin, oscarizado por su papel en la exitosa comedia negra “La Pequeña Miss Sunshine”.

El Súper Agente 86 es una adaptación que funciona muy bien en cine. Es una película con la que la gente sale satisfecha, que por sobre todo fue cautelosa a la hora de hacer giros innecesarios de la historia original. Indiscutiblemente, hay mucho de homenaje en esta versión sin que sea una copia odiosa de la serie, que recomiendo disfrutar subtitulada y no doblada. Como decía Steve Carell, El Súper Agente 86 es : “80% por ciento comedia, 20% acción, 15% emoción, 35% amor, 10% aventura y posiblemente menos del 1% de terror. Súmalo y obtendrás más que el 100% que es más de lo que se espera realmente de cualquier película”.

Lo Mejor de la Película: La gran dosis de buen humor.
Lo que menos me gustó: La actuación de Dwayne Johnson (Agente 23).

Súper Agente 86 (Get Smart). País: Estados Unidos. Año: 2008. Género: Comedia. Duración: 110 minutos. Dirección: Peter Segal. Elenco: Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp. Guión de: Tom J. Astle y Matt Ember (adaptación de los personales de Mel Brooks y Buck Henry).

Por: Sandra Ríos
Autora de "CINEVISTA BLOG"
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La Pixar una vez más nos adentra en una aventura maravillosa de la mano de un pequeño y “sencillo” robot que después de 800 años de vida en la tierra y un defecto, desarrolla una personalidad propia. Las características físicas de Wall.E nos hacen recordar inevitablemente al adorable E.T. (1892), otro de los íconos del cine, e incluso yendo más lejos, muchos gomosos de los video juegos le han encontrado parecido con R.O.B. del video juego de Nintendo o al Robot 5 de las películas Corto Circuito I y II de los años 1986 y 1988. El guión y la dirección de esta película están a cargo de nada más ni nada menos que por Andrew Stanton que ha participado en importantes películas de animación como Toy Story I y II (1995, 1999) en el guión, al igual que Monsters, Inc y en la dirección de Encontrando a Nemo con la cual obtuvo el premio de la Academia como Mejor Película Animada del año 2004.

Cada vez más el género de la animación se está convirtiendo en un plataforma para tocar temas sensibles para la humanidad y así lo hace esta nueva cinta que no solo continua esa linea como lo han hecho otras películas; basta tan solo con recordar algunas producciones del año pasado y de este mismo año como Los Simpson con su crítica hacia el cuidado del medio ambiente, Horton que nos hace reflexionar acerca de nuestro trato a la naturaleza y la crueldad humana y Bee Movie con el que se satiriza el comportamiento humano. La diferencia con las anteriores mencionadas, es que Wall.E no solo siguió esta línea dejando un mensaje claro y contundente en medio de la historia, sino que convirtió este mensaje en una denuncia social seria acerca de la tecnología y lo autómatas que nos estamos volviendo a causa de ella.

Esta denuncia viniendo de la Pixar, creadores a diario de alta tecnología en su campo, cobra mucha más importancia, validez, se acepta, se asimila con mucha más atención y le da resonancia al tema. Es una fuerte crítica a la sociedad que cada día olvida su entorno, cada día es más insensible, más egoísta y total consumista, que la vuelve dependiente de todo aquello superficial, la enbrutece, la vuelve perezosa y la hace olvidar su papel importante en la tierra. Wall.E es una película visual, el 85% de esta historia se cuenta a través de imágenes claras que no necesitan ningún tipo de explicación y a través del lenguaje “corporal” entre humanos y máquinas, con el cual se hace también un llamado a recuperar nuestras relaciones, a conservar, cultivar, rescatar nuestras amistades, además de la invitación a dejar de ver tan solo lo que está a milímetros de nuestro alcance y alzar la mirada para echar un vistazo a nuestro alrededor y así descubrir el amor, una fórmula infalible no solo para el cine, sino en la realidad, que vivifica al ser humano y lo vuelve sensible frente a todo.

La música, es otra de las cosas inevitables de ignorar, es una parte indivisible de este film y que entre otras cosas, evoca canciones de la película Hello, Dolly un famoso musical del año 1969 estelarizado por los ganadores al Oscar Bárbara Streisand y Walter Mattau, además de crear una bella canción escrita e interpretada por el cantante inglés de rock and roll de los años setenta y ochenta, Peter Gabriel llamada “Down to Earth” que verán en los créditos finales y que recomiendo escuchar con atención porque complenta el mensaje de esta cinta.

Wall.E es la película más madura y trabajada de la Pixar. Posee muchas novedades, es tremendamente ingeniosa, inteligente, muy bien manejada y auténtica que a pesar de utilizar referencias del pasado que no todo el público (niños/adultos) será capaz de recordar e identificar con facilidad, es una película atemporal, creada“verdaderamente” para los espectadores de cualquier edad que no hay que perderse.

Lo que más me gustó: La historia (nada que hacer), la escacez de parlamento .
Lo que menos me gustó: Absolutamente nada.

Por: Sandra Ríos
Autora de "CINEVISTA BLOG"
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El Increíble Hulk tiene a su favor el hecho de querer evocar la serie de los años 80 por la que la gran mayoría conocimos y recordamos a este hombre verde. A decir verdad considero que esta es la principal razón por la que muchos nos animemos a verla después del fracaso de la primera versión que a diferencia de otras historias a tenido el rechazo de cierto tipo de público por la recreación de Hulk en computador debido al gran éxito obtenido con la serie que resultó muy adelantada para su tiempo y en la que lograron un superhéroe de carne y hueso interpretado por Lou Ferrigno que nada tiene que envidiarle a sus sucesores computarizados.

Esta película es sin duda una historia interesante porque este personaje independientemente a quien está detrás de el; es decir, por sí solo, brinda muchos matices y es original sencillamente porque este héroe es el alter ego de un hombre que no escoge ser en lo que se convierte. El a fuerza de su voluntad se transforma en un ente con una furia y poder desmedido. Esta película más que una reenvinción como lo ha señalado la producción es la creación de un nuevo capítulo que intenta reinvidicar esta historia en el cine y que al final sea del agrado tanto de los fans de la serie como los fieles seguidores del comic. Otras de las cosas que motiva a ver esta película es la presencia de Edward Norton, que estuvo supeditada no solo a la actuación del personaje central, Bruce Banner, sino también al derecho de aportar en todos los niveles de la cinta incluyendo el guión, según lo ha confesado en diversas entrevistas. Norton sin lugar a dudas le aporta profundidad al personaje, carisma (como siempre lo hace) y emotividad a la historia especialmente al inicio que nos hace recordar de forma agradable el Bruce Banner interpretado por el desaparecido actor Bill Bixby. A esto podemos incluirle varios guiños que le hacen a sus fans como la participación de Lou Ferrigno en la voz de Hulk recordando una de las contadas veces que pronunció palabra en el comic, la palmada sónica, un cameo que hace Ferrigno, al igual que lo hace Tony Stark interpretado por Robert Downey Jr y Stan Lee como consumidor de jugo de guaraná entre otros.

Esta combinación entre la serie y el comic, por perfecta que parezca, le trae problemas a esta cinta ya que podríamos decir que "El Increíble Hulk 2" está dividido en dos secciones basadas en lo mismo pero desligadas casi por completo, es como ver dos estilos de películas, la primera parte la veo complaciente con Norton y su grupo de trabajo incluído el director escogido Louis Leterrier (películas como Danny el Perro, Transporter 1 y 2) y la segunda siguiendo las directrices propias y características de la Marvel. No necesariamente es algo con lo que se aburra el público, pero si es algo con lo que se falla en el ritmo y es la causa que la historia tan interesante, emocionante, intensa que se vive al principio y el nudo, pues decaiga. Sin embargo, si convence el Hulk y la Abominación creados, sobre todo por la manera como lo exponen ante cámaras pues lo podemos ver con claridad y se le puede apreciar muchos detalles, no hay efectos exagerados sobre él, no hay brumas, ni nada oscuro que se interponga entre este personaje y los espectadores lo que no ocurrió en Transformers.

El último fallo para reseñar de esta cinta es la irreal e inexplicable travesía de Banner entre Brasil y su regreso a Estados Unidos. En cuestión de horas Hulk, por muy monstruo que sea, recorre unas distancias gigantescas de un país a otro. De Brasil pasa a un país centro americano, dos países separados por selvas espesas, por el mar caribe y por grandes y poblados países como Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica.

Lo que más me gustó: El inicio, parte del nudo, efectos especiales.
Lo que menos me gustó: La estructura narrativa.

El increible Hulk (The incredible Hulk). País: Estados Unidos. Año: 2008. Género: Ciencia-ficción/Comic. Duración: 114 minutos. Director: Louis Leterrier. Elenco: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell y Robert Downey Jr. Guión de: Zak Penn.

Por: Sandra Ríos
Autora de "CINEVISTA BLOG"
Colombia

SINOPSIS
En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua… cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma (Zooey Deschanel) están atravesando una crisis en su matrimonio.

RESEÑA CRÍTICA
Comentaba en el grupo de CineVista en Facebook hace unos días, que Shyamalan desde la película “El Sexto Sentido” del año 1999, que despertó las miradas no solo de los espectadores sino de productores, actores y demás hacia sus obras, se ha vuelto un director inevitable de ver aunque no haya superado; hasta ahora, lo hecho por El Sexto Sentido, o al menos puesto de acuerdo a la crítica con el resto de sus producciones. Shyamalan definitivamente ha impuesto un sello propio y ha sido lo más fiel posible a su estilo, de hecho no se necesita ser un erudito del cine para identificar claramente cada una sus obras y la esencia que en ellas maneja. En la red veía un poster de la película en español que decía palabras más o menos así: “Ya lo sentimos (Sexto Sentido), Hemos visto las señales (Señales), ahora está ocurriendo (El Fin de los Tiempos)”. Y sí, estas frases enmarcan la importancia de apreciar los films de directores como éste, como parte de un todo.

Aún no se conoce la cifra global en taquilla que ha alcanzado El Incidente, título con el se conoce en España, después de su estreno mundial el pasado viernes y cuyo presupuesto fue de 60 millones dólares, lo que si se conoce es que la taquilla en su país de origen (EE.UU.), alcanzó más de 30 millones de dólares y se ubicó en la posición número tres por debajo de Kun Fu Panda y Hulk que ocupa el primer lugar durante el pasado fin de semana.

The happening es el séptimo film de este director que se enfrenta una vez más a sacar adelante una cinta escrita por el mismo (aunque ya muchos claman verlo asumiendo obras de otros guionistas) en asocio con la Twentieth Century Fox, un grupo explosivo e interesante que une lo que se denomina el cine de autor con las intenciones netamente comerciales. Sin embargo, a pesar que la 20th le otorgó una libertad absoluta y le permitió volar sin limitaciones su imaginación, el desarrollo de esta historia a lo largo de su metraje demuestra lo contrario. El Fin de los Tiempos marca el regreso de un director que logra cautivar a los espectadores con historias cargadas de intensidad, de fenómenos sobrenaturales, extraños, muy originales y ambiciosos pero conservando al tiempo una simpleza asombrosa. Este film posee un inicio tremendamente impactante, perfecto, crudo, tenebroso y agobiante, seguido de un desenlace lleno de altibajos pues tiene varias escenas gloriosas, con un excelente manejo técnico que realmente impresiona, con un toque de elemento gore y suspenso excelentes y con varios sobresaltos increíblemente sorprendentes, pero que a su vez decae en profundidad de la trama y el guión asume un giro algo tosco que confunde y se hace díficil dar total credibilidad a los hechos que dieron origen a toda esta hecatombe que nos presentan al comienzo. En algunas de sus obras pasadas, hablo de Señales, de la Dama del Agua o El Protegido, este mismo evento se puede apreciar y es típico del cine de autor en el que el director termina por imponer sus pensamientos y se olvida casi por completo de complacer al espectador. Además, todas estas películas son una señal de lo que le cuesta a Shyamalan redondar sus historias, que inician con una apabullante fuerza, declinan en el nudo e intenta recuperar intensidad en su final. Algo similar, aunque menos intenso, ocurre con El Fin de Los Tiempos en el que nos regala dos tipos de mensajes. Uno que nos pone a evaluar acerca de nuestro demoledor trato con todo lo que nos rodea y el otro acerca de los límites de nuestra propia naturaleza para llevar nuestras relaciones con los demás. Al final, son dos lecciones imponentes, reales y esperanzadoras. Esta historia por irrreal que parezca nos alerta sobre nuestro actuar, ¿Acaso el final de los tiempos o el apocalipsis no se puede dar como respuesta de la naturaleza a causa de nuestros “malos hábitos” y no por fuerza “divina”? ¿Acaso ya no está ocurriendo?. Y nos recuerda que en nuestras manos está la solución, en nuestra cambio actitud y comportamiento.

Otro de los aciertos de la película es la grabación en exteriores que ocupó un 85%, aspecto que le aporta el ambiente singular de este thriller y que ayudan a meterse en el piel del espectador, al igual que la escogencia de John Leguizamo quien a pesar que hace un pequeño papel, lo hizo importante y le da dramatismo a la historia. El actor principal Mark Wahlberg (Elliot Moore), claramente refleja como copia con precisión las intenciones del director y nos regala un papel dotado de naturalidad, exagerada simpleza y una inconsciente e irónica frialdad. También hace su parte y de muy buena forma, la veterana Betty Buckley quien interpreta a la señora Jones. En la cinta su papel es corto pero impactante y para finalizar con las actuaciones que más me gustaron está la de la pequeña Ashlyn Sanchez quien también hace lo suyo, interpretando a una pequeña que aterra por su pasmosa actitud frente a semejantes eventos.

Lo que más me gustó: La idea original y la música (Newton Horward)
Lo que menos me gustó: El nudo, la actuación de Zooey Deschanel (Alma Moore)

El fin de los tiempos (The happening). País: Estados Unidos. Año: 2008. Género: Suspenso/Ciencia Ficción. Duración: 91 minutos. Director y guionista: M. Night Shyamalan. Elenco: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Spencer Breslin, Betty Buckley, Tony Devon, Edward James Hyland y Robert Bailey Jr.